Miguel de Cervantes Saavedra
Segunda parte.- Capítulo cuadragésimo segundo
De los consejos que dio don Quijote a Sancho Panza antes que fuese a gobernar la ínsula, con otras cosas bien consideradas
Sancho, prudente y astuto, relativiza la importancia de ser gobernador de una ínsula en comparación con la inmensidad del Universo que dice vio y vivió en la aventura de Clavileño. El duque admite no tener potestad sobre el cielo para ofrecerle un espacio de él, pero sí puede ofrecerle el que corresponde a la ínsula en la tierra que Sancho acepta, eso sí, si la pretensión de salirse de donde le corresponde ni querer ser más que otros. El duque y Sancho parecen estar de acuerdo también en que lo de mandar y ser obedecido, ejercer el poder, es bueno y que una vez probado no se quiere dejar.
Sobre el traje de gobernador que le van a encargar dice Sancho Panza no necesitarlo, pues asegura que se vista como se vista no dejará de de ser Sancho; pero el duque le hace ver que hay y es bueno que haya trajes para ocasión y oficio y para el de gobernador encargará que sea la mitad de letras y la otra mitad de armas. Sancho confiesa su poca instrucción y pocas letras, que no llega al conocimiento del abc, aunque sea buen cristiano; y de armas promete manejar las que le den hasta donde pueda.
El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha
fuertemente a don Quijote. Luego les soplan con unos fuelles y más tarde les acercan carbones encendidos para hacerles creer que están cerca del sol. Finalmente harán estallar el caballo de madera prendiendo los cohetes y fuegos de artificio que habían puesto en su interior, cayendo los jinetes derribados y chamuscados sobre la hierba. Cuando se quitan la venda de los ojos verán a los duques y todos los reunidos tendidos por el suelo del jardín y como desmayados. Don Quijote se acercará al duque y tratará de volverlo en sí tomándole por la mano y dándole palabras de ánimo. En un cartelón colgado de una gran lanza se anuncia que la aventura ha terminado con la victoria de don Quijote porque el gigante y mago Malambruno se da por satisfecho con el valor mostrado, desencantando a las dueñas y volviéndolas a su estado primero sin barbas en el rostro.
El laberinto de amor
Tal vez, buscando la mejor definición para esta obra teatral, valga referirse a ella como “comedia de enredo”, y aún de “laberinto de comedia” o de maraña que viene a ocupar casi por entero el tema central para dejar en segundo plano el motivo mencionado de la acusación falsa a la dama del que arranca.
El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha
Cervantes no se apartará ni un centímetro de su inicial concepto del arte dramático para el cual las comedias deben ser “espejo de la vida humana, ejemplo de las costumbres e imagen de la verdad”(sic) (Don Quijote, I-48) sin renunciar –cosa inherente al gran autor universal- a su vena innovadora, la que –en mi opinión- le puso a las puertas de superar en el teatro los clichés del Siglo de Oro, concebido en verso, para apuntar al teatro en prosa que escribirá en gran parte de sus célebres entremeses, por cierto, no representados.
imperio español, recurre con notable maestría al recurso de la alabanza como crítica, de tal modo que difícilmente pueda ser tachado de antiespañol o anticatólico. Confiesa por delante su fervor patriótico y su catolicidad, alabando las virtudes de unos y otros, pero haciendo notar en aquellos elevados reconocimientos la máxima exigencia de cumplir y hacer cumplir con justicia las exigencias de la fe y la defensa del reino corrigiendo los yerros que denuncia. En este caso se trataría de atender la situación de los miles de cristianos cautivos y entregados al comercio de la esclavitud.
Don Clavijo, el seductor de la dueña Dolorida y de su hija, se casará finalmente con la hija por decisión del vicario que mediaba en el asunto, lo que supuso una gran ofensa para la reina doña Maguncia, madre de la infanta con quien estaba prometida Clavijo, y, en consecuencia, murió a los tres días afectada por la contrariedad.
Donde se cuenta la que dio de su mala andanza la dueña Dolorida
La casa de los celos y selvas de Ardenia
El tema en torno al cual se organiza la comedia será el de “los celos”, “encuadrándolo, además, en un entorno caballeresco, pastoril y alegórico” y dando entrada “a una caterva inusitada de personajes: paladines legendarios y heroínas míticas, encantadores emblemáticos, pastores cómicos, figuras alegóricas, divinidades mitológicas…e incluso alguna criatura celestial”. La acción se multiplica y diversifica de manera heterogénea y de manera trepidante en “retos o desafíos caballerescos, encontronazos y huidas repentinas, encantamientos y vaticinios, visiones mágicas, burlas irrisorias, apariciones y desapariciones, etc.”
La Cueva de Salamanca.- Entremés
El entremés “La Cueva de Salamanca” nos recuerda al Decamerón de Boccaccio por su carácter festivo y libertino. Aparecerá citado en él un personaje histórico como el bandolero Roque Guinardo o Guinart, como lo hace también en el Quijote (II, cap. 60). Los métodos de Guinart para acallar a los campesinos y conseguir su apoyo eran expeditivos y brutales, quemando sus haciendas y matando sus animales o llevando a cabo acciones más graves si le hacían frente. Roque Guinart era, también, de origen campesino y un exponente del problema catalán de la época y la decisión del gobierno español de terminar con la situación. Cervantes pone a su don Quijote en manos de Roque Guinart, acepta su superioridad y no presenta combate, haciendo del bandolero una descripción bastante idealizada y criticando –de paso- las ejecuciones de sus colegas. Y, entre otras, aparecerá la cuestión de los poetas y su condición cuando el personaje de Cristina exclama: “Basta; ¿Qué también los diablos son poetas?”. A lo que replicará el barbero: “Y aun todos los poetas son diablos”.
El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha
Sobre el alcance de la frase mencionada en el párrafo anterior, vale la pena hacer notar cómo Miguel de Cervantes, buen conocedor del talante de la Inquisición, nos revela y critica la costumbre del Santo Oficio de quemar muñecos que representaban a los judíos huidos o desaparecidos condenados por el Tribunal, de los que colgaba un cartel con sus nombres. Cuando la condena alcanzaba a algún judío muerto, sus restos eran desenterrados y quemados en público, como escarnio y señal de que enterraban su honor y su honra. La frase de la dueña alude a este hecho.